｢詩是有声的畫，畫是无言的詩｣。

卢锡炯的作品隽秀不失苍劲，肆意潇洒又有意境，犹如一首有形式的诗，给人心灵的慰藉。

卢锡炯

卢锡炯，张大千、黄君璧的亲传弟子，师传统而出新意，获奖无数，是首位加入中国美术家协会的台湾籍会员。曾任台湾画院院长，现任中国国际美术学会理事长。

卢锡炯先生号粲然，1945年出生于福建连江，现居台北。曾拜张大千、黄君璧（宋美龄老师）、孙云生、孙家勤、胡念祖为师。国立台湾艺术大学教授。

现为中国美术家协会会员（首位台湾籍会员），先后任台湾画院院长、中国国际美术学会理事长、台湾中华书画专业人才协会执行长、台湾山水艺术学会理事长、台湾水墨画学会理事长、台湾中国美术协会监事主席、粤台艺文交流协会常务理事、中华画院院士、福建省政协画院特邀画师、厦门传世艺宫美术馆特邀画家等。

获得荣誉：荣获台湾十大杰出美术名家奖；世界华人艺术家联合总会颁发的“中华艺术贡献奖”；中国文艺协会第五十六届文艺奖、水墨美术创作奖; 荣获国立台湾师范大学“创校60周年特优校友楷模”；作品入选中国第十二届全国美展。

凌云疏磐 67×34cm

师古不泥古

纵观卢锡炯所接受的艺术熏陶，他继承了中国传统绘画的精髓，在笔墨运用上深合古人法度，且又在继承中有所发展、有所创新。他在中国传统笔墨技巧中融入西方现代艺术理念，所作山水画浓墨重彩，在变形、装饰、光色、肌理以及现代理念之中辗转腾挪，既具现代感而又不失传统精神，在笔墨技巧、美感体验乃至创作理念上，都因有强烈的时代感而独具自己的风格。

清泉石上流 67×34cm

心有爱而生妙笔

卢锡炯钟情于山水画的创作，故而在师传统外，还师法自然。他多次赴台湾玉山、日月潭写生，并游览大陆的黄山、泰山、武夷山、西湖、华山等名胜，为自己的山水画创作积累了丰富的创作题材。他曾谈道：“一笔一画都是我真挚的情感。”正因为对山水画的爱、对大自然的情，他笔墨下的作品皆能抒发胸中丘壑，且笔墨雄浑大气、色彩艳丽清新，远眺山峦群峰，气势雄伟壮阔。

湖山春色 67×34cm

名家评论

云峰绕翠 69×35cm

胡念祖（台湾水墨画会荣誉理事长）：

锡炯的画作，不管是巨幅大作或斗方小品，在气势上皆高华壮观，在笔墨的运用上变化多方，于水和墨、色的交融运用滋润饱满、韵味醇美厚实又不失洒脱。皴、擦、染、拓、洒、泼、弹皆自有其精妙之处。锡炯深入传统,又能不为传统所囿，一步一步走出自己的新局，创作自我的新貌，其执着精神值得后进者学习。

春江晚晴 69×45cm

张俊杰（前国立艺术教育馆馆长）：

艺道天成，自强不息。人生就像一条登山的路，从步步登高需要不断付出心血和耐力而言，是艰辛的，但一步一脚印，不同的高度所见优美的境界各异，又充满了人生的喜悦。画家卢锡炯先生，在这条人生的路上，表现出惊人的耐力和聪慧，由艺专毕业到获得师大美术研究所硕士，也因最钟爱中国山水画，而撰述｢画树写林｣和｢皴法的变奏｣两本书，并在山水画的理论和创作领域中都有很好的成绩，实在令人钦佩。

他的画作和他的文章，都在表现他对艺术与人生的爱。因为他不断地贯注真挚的爱在其中，美也在期间发芽滋长，使得他的山水画日益精进。他曾说｢一笔一画都是我真挚的情感｣,又说｢希望能传达出我见、我思、我感的美丽山川,与观众共享｣，此乃仁德的自然表现。个人因爱美而创作美与人分享，正是艺术家可爱和伟大之处。为此理念他举办国人画展六次，各地连战数十次，世界各地联展数十次，虽然辛劳备至，但他乐此不疲。

碧溪清嶂 69×45cm

黄光男（行政院政务委员、国立台湾艺术大学校长、前国立历史博物馆馆长）：

水墨画美学新意象。锡炯的绘画创作是从传统的水墨中学习出发，却在长期探索耕耘中始终展现一股求新求变的强烈意图，他不仅钟情于水墨画，对于青绿、重彩、综合媒材的运用也都下过很深的功夫，他的画作是在传统中求创新，在现代中求古典，多年来他一直致力于新古典美学的耕耘与传播。笔墨精神是中华绘画的精髓，在锡炯的作品中可以强烈地感受到他对于此一文化传统的尊重与喜爱。